Formation professionnelle : danse

• Présentation de la saison 2010-11
• Mission conseil
• Le corps : matière et morceaux choisis
• Intervenir en danse auprès de personnes handicapées
• Pantsula, danse urbaine sud-africaine
• Performance et prévention : une pédagogie, la méthode Danis Bois
• Informations pratiques

Présentation de la saison 2010-11

Act’art, la M.J.C. Boris Vian à Pontault-Combault, F.L.C. à Fontainebleau et le Café-Danses Bobby Sands à Savigny-le-Temple vous invitent à découvrir la nouvelle saison 2010-2011 de la formation professionnelle danse conçue en étroite collaboration.

La MJC/MPT Boris Vian est une école de danse réunissant environ 500 pratiquants. C’est un lieu ressource pour les professionnels de la danse : centre de formation continue pour la danse avec des cours hebdomadaires de niveau professionnel de danse (jazz, afro-jazz, contemporain) et de pratiques corporelles (méthode Feldenkraïs, Taï chi), ainsi que des tables rondes thématiques et des ateliers animés par des chorégraphes de renommée internationale. La MJC est aussi un terrain d'expérience : elle propose aux écoles de danse des projets amateurs d'envergure, accompagnés par des artistes chorégraphes.

Depuis vingt ans, Fontainebleau Loisirs Culture (F.L.C.) oriente son projet autour de la danse. Regroupant plus de 500 danseurs amateurs, l’association dispense des cours sous forme d’ateliers et de stages dans toutes les disciplines.

Le Café-Danses Bobby Sands est dédié à l’enseignement et à la pratique de la danse dans sa diversité. C’est un lieu d’échanges, de recherche, d’aide à la création et d’accompagnement des compagnies professionnelles et amateurs. Sont également proposés tout au long de l’année : cours et ateliers pour tous les styles de danse, répétitions publiques des artistes en résidence, spectacles.

Si vous le souhaitez, vous avez également la possiblité de télécharger le programme détaillé du cycle de formation (disponible au format PDF, 280 Ko).

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Mission Conseil
Avec Jean-Hugues Tanto et Olivier Lefrançois

La mission-conseil est un nouveau dispositif en Seine-et-Marne destiné aux professeurs de danse désireux d’échanger avec un professionnel de la danse et de la pédagogie comme eux, sur les questions qui se posent dans l’exercice de leur métier (exemples, la prévention du corps, l’improvisation, l’apprentissage de l’adolescent, une prochaine chorégraphie, etc.).

Faire venir la formation à soi ! Ce dispositif permet au professeur de danse qui n’est pas disponible dans l’année pour suivre une formation de pouvoir disposer d’un temps d’échange privilégié et facilité, sans se déplacer et aux dates de son choix.

En quoi cela consiste-t-il ? Il s’agit de choisir l’un des deux intervenants proposés, Jean-Hugues Tanto ou Olivier Lefrançois et de déterminer avec lui le contenu de la mission et son mode opératoire.
Vous pouvez choisir d’accueillir l’intervenant sur votre lieu de cours ou de le rencontrer en dehors de votre temps d’enseignement. Une mission-conseil dure 4h. Leur nombre est limité à 8.

Pour qui ? Les missions-conseils sont ouvertes à tous les professeurs de danse, toutes disciplines confondues entre octobre 2010 et juin 2011.
Un temps de rencontre avec l’ensemble des participants du dispositif sera proposé au Café-Danses Bobby Sands au printemps 2011.

Intervenants :

Jean-Hugues Tanto commence sa carrière de danseur en 1977, dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris. De 1981 à 1989, il fait partie du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris (G.R.C.O.P.) sous la direction de Jacques Garnier. Il y enseigne la technique Cunningham et se plonge dans tous les grands courants de la chorégraphie française et américaine. Après son départ de l’Opéra de Paris en 2000, il crée et dirige sa propre école de danse, l’Académie de Danse Charenton (A.D.C.) tout en consacrant beaucoup de temps à la chorégraphie et à la mise en scène. Depuis janvier 2010, il dirige le Café-Danses Bobby Sands à Savigny-le-Temple.

Danseur hip hop, Olivier Lefrançois a appris la danse auprès de Peter Goss (contemporain) et d’Avon (jazz). C’est sa rencontre avec Steevie Gustav et Nabil qui l’a mené jusqu’au hip hop. Diplômé d’État en danse contemporaine en 1998 et diplômé en Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) au CDN en 2002, il est, aujourd’hui, l’assistant de nombreux chorégraphes. Cies Phase T, Wanted Posse, Junior Bosila, Melting Spot… En tant que chorégraphe, il crée O keskia en 2007 et Prière de femme d'après Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna en 2010.


Date et Lieu : sur demande.
Tarifs : 40 € inscription individuelle, 150 € inscription employeur. Réduction de 15% ou 10% à partir de la 2e formation.

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Le corps : matière et morceaux choisis
Avec Mié Coquempot

Objectifs :
• Observer et explorer le CORPS par les sens.
• Transposer, traduire, exprimer, réinventer les perceptions du corps pour en faire une danse, des danses.
• Trouver par la présence, le mouvement, l’attention et l’intention, le corps à la fois le plus simple et le plus spectaculaire.
• Recréer, pas à pas, l’Acte I de Journal de corps (création en cours).

Contenu :
1h de préparation du corps.
Puis ateliers - 2 thèmes :
• la matière : flux, structure, globalité ;
• le morceau choisi : peau, visage, squelette, pied.

Intervenante :
Danseuse, chorégraphe (elle fonde la Cie K622 en 1995), performeuse auprès de réalisateurs et plasticiens, enseignante, Mié Coquempot est sur tous les fronts. Elle a dansé pour les chorégraphes et metteurs en scène Peter Goss, Odile Duboc, Serge Ricci, Daniel Larrieu, William Forsythe, Simon Frearson, Doumé Castagnet, Armando Menicacci, etc. Elle est interprète pour Waterproof de Daniel Larrieu et Infinite Temporal Series II de Prue Lang. Elle travaille également à la création de Journal de Corps : extraits vidéo Actes I et II > http://vimeo.com/6146424. En résidence au CDA d’Enghien-les-Bains de 2009 à 2011.
Née en 1971 à Genève, Mié Coquempot traverse plusieurs techniques de danse : le ballet, la modern dance, le jazz, les claquettes, le nihon buyo et la danse contemporaine. À 18 ans, elle rentre à la Juilliard School (NY). De 1974 à 1989, elle étudie parallèlement le piano au Conservatoire de Genève. En 1993, elle gagne la médaille d’or comme interprète et le prix Nijinski au International Dance Compétition in Nagoya. Elle est médaillée de la fondation Nijinski en 1994.

Public : professeur de danse toutes disciplines, danseur, chorégraphe, acteur, circassien, metteur en scène, plasticien.
Dates : 2, 3 et 4 novembre 2010 de 10h à 17h > eprésentation possible le 20 mai 2011 dans le cadre des 19e Rencontres Chorégraphiques de Seine-et-Marne.
Lieu : MJC Boris Vian - 14 rue de Bellevue – 77340 Pontault-Combault.
Tarifs : 70 € inscription individuelle, 200 € inscription employeur. Réduction de 15% ou 10% à partir de la 2e formation.

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Intervenir en danse auprès de personnes handicapées
Avec Agathe Pfauwadel

Objectifs :
Qu’est-ce que danser ? À partir de quoi peut-on considérer qu’une personne danse ? Dans les interventions danse, on cherche à faire apparaître la danse comme un événement à vivre, à partager sans volonté de rééduquer, ni de restaurer un vécu qui n’a jamais eu lieu. Appréhender les spécificités d’un atelier danse auprès de personnes handicapées.
• Élaborer, par un travail sensible du corps, des interventions danse en rapport avec des personnes, des pathologies, des âges et des environnements particuliers.
• Développer les outils permettant une mise en jeu du corps, de tous les corps.
• Affiner et déployer sa propre implication corporelle essentielle à l’accompagnement et à l’expérience créatrice chez une personne handicapée.

Contenu :
Quelques pistes de travail vous seront proposées, appuyées par des supports théoriques issus du champ de l’analyse du mouvement et de la psychomotricité :
• Première mise en mouvement, première danse : le regard porté sur le handicap et sur les personnes handicapées, regard sur notre propre corps et sur celui des autres.
• Mise en jeu du corps dans l’espace, du corps en relation avec l’autre.
• Travail de conscience corporelle : liens entre tonus et relation au monde.
• Connaître son corps, le sentir, l’apprivoiser, le mettre au travail et se mettre au travail du corps.
Réflexions, échanges et partage des expériences des participants enrichiront ces temps de formation.

Intervenante :
Danseuse interprète, Agathe Pfauwadel a travaillé avec Christian Bourrigault, Xavier Leroy, Georges Appaix, Alban Richard. Elle rencontre Odile Duboc en 1996 pour la création de Trois boléros, suit son travail et son enseignement et l’accompagne comme formatrice sur La pierre et les songes. Titulaire du Diplôme d'État, elle mène parallèlement un travail de sensibilisation auprès de différents publics, amateurs, scolaires, personnes handicapées pour lesquelles elle a suivi la formation de psychomotricité.

AGENDA 2SF
Rétrospective, Cie TATOO le 22/01/11 à 20h30 au Centre culturel Charles Vanel à Lagny-sur-Marne, une création qui compose avec les différences sensorielles et motrices des danseurs pour les rendre indécelables. 01.64.12.47.50.

Public : professeur de danse toutes disciplines, chorégraphe, danseur, toute personne en lien avec des personnes handicapées dans son travail.
Dates : 14, 15, 16, 17 et 18 février 2011 de 10h à 17h.
Lieu : MJC Boris Vian - 14 rue de Bellevue – 77340 Pontault-Combault.
Tarifs : 70 € inscription individuelle, 200 € inscription employeur. Réduction de 15% ou 10% à partir de la 2e formation.

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Pantsula, danse urbaine sud-africaine
Avec Jarrel Zenzile et Thato, Indigenous Dance Academy

Plus qu'une simple danse, le Pantsula est un mode de vie, une façon d'être et d'agir, venue des townships d’Afrique du Sud. Exutoire à la colère causée par l'injustice de la ségrégation, le pantsula est né d'une volonté de contestation non violente contre le climat politique de l’apartheid.


Objectifs :
• Enrichir sa connaissance et sa pratique des danses en découvrant le Pantsula .
• Repérer et développer les fondamentaux de cette danse hybride.
• S’aventurer dans une création collective.

Contenu :
• Exploration et appropriation de cette forme d’expression et de ses origines avec des clins d'œil à la tap dance, la danse moderne zoulou, le kwasa, etc.
• Découverte du langage énergique et très syncrétique du corps imposé par cette danse.
• Travail sur l’interprétation de chaque geste qui, ici, renvoie à la dignité de l’homme.

Intervenant :
Déjà très jeune, Jarrel Zenzile sait que sa passion, c’est la danse et que sa vie professionnelle sera de partager cette passion avec les autres. C’est ainsi qu’à 18 ans, il crée Indigenous Dance Academy (I.D.A.). Jarrel Zenzile s’est donné comme mission d’aider sa communauté et de faire connaître le township de Tembisa grâce à sa danse. Aujourd’hui, son académie rassemble une centaine de jeunes danseurs, filles et garçons.
Indigenous Dance Academy is a performing arts & event coordination company that stems from two individuals who as a collective unit have intern conceptualized their knowledge of dance into an art form that reflects its true artistic value rather than the misconceptions, false perceptions that exist out there.

Public : chorégraphe, danseur et professeur de danse, hip hop, jazz, africaine, claquette, contemporain, etc. en présence d'un traducteur.
Dates : 21, 22, 23, 24 et 25 février 2011 de 10h à 17h.
Lieu : Gymnase des Récollets – rue de Vaux - 77000 Melun.
Tarifs : 70 € inscription individuelle, 200 € inscription employeur. Réduction de 15% ou 10% à partir de la 2e formation.

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Performance et prévention : une pédagogie, la méthode Danis Bois
Approfondissement et applications pédagogiques
Avec Fabienne Fogarolo

Présentation de la méthode :.
La Somato-psychopédagogie issue de la Fasciathérapie créée par le PR Dr Danis Bois est une méthode thérapeutique curative et préventive. Somato désigne le corps parce que cette approche permet de ressentir son corps plus finement. Psycho indique que cette méthode sollicite la personne dans sa globalité. Pédagogie désigne le fait que l’on va apprendre de son expérience corporelle. La Somato-psychopédagogie utilise plusieurs outils : relation d’aide manuelle, relation d’aide gestuelle : le « mouvement sensoriel », introspection sensorielle et verbalité.

Objectifs :
• Jours 1 et 2. Accordage Somato-psychique : acquisition et intégration de cet outil à sa pratique. Mettre en jeu des compréhensifs sur le mode de l’apprentissage sensoriel afin de développer son adaptabilité : m’accorder à mon état, au groupe (élèves, partenaires). Accorder un groupe de travail : création, répétition. S’accorder à un lieu, un temps donné : investir un espace, une dimension.
•Jours 2 et 3. Mises en situation : élaborer un scénario à partir de son expérience professionnelle : réflexion en petit groupe et mise en commun de stratégies sensorielles, puis expérimentation des situations pédagogiques. Retour réflexif et bilan avec accompagnement individuel de projet.

Contenu :
• Acquisition des schèmes de base MDB et mise en parallèle avec sa pratique. Apprentissage et acquisition de techniques d’« Accordage Somato-psychique ». Élaborer des scénaris en lien avec son activité : travail en petit groupe.
• Découvrir et expérimenter des voies de passage pour intégrer l’accordage à sa discipline : mise en situation pédagogique.
• Temps d’échange et d’évaluation après chaque exercice : mettre en action ses acquis et sa réflexion.

Intervenant :
Danseuse, contemporaine, chorégraphe, et pédagogue, Fabienne Fogarolo a toujours été interpellée d’une part par les pathologies et d’autre part, par la recherche d’outils permettant à l’artiste d’améliorer sa performance sans « souffrance ». Ceci m’a conduit à la méthode Danis Bois. Actuellement somato-psychopédagogue, titulaire du Diplôme Universitaire Européen de Pédagogie Perceptive du Mouvement, et du diplôme de Somato-psychopédagogie, j’ai induite par des gestes répétitifs, ou posturaux et par les moyens de les soulage, développé, outre mon activité thérapeutique, en cabinet, l’enseignement du « mouvement sensoriel »
• Cours hebdomadaires et stages réguliers (secteur associatif et privé).
• Formation continue des artistes pédagogues avec l’Ariam et Act Act 77.
• Formation continue des personnels des maisons de retraite et infirmières du canton de Nemours.
• Stages et formation auprès de sportifs (structures associatives et privées).
• Prévention du stress au centre de détention de Melun.

Public : tout professeur d’activité artistique ou corporelle souhaitant s’initier au mouvement sensoriel et l’intégrer dans sa discipline afin de prévenir les douleurs et améliorer les performances ou personne ayant une approche personnelle de la MDB.
Dates : 1, 8, 22 et 29 mars 2011 de 10h à 16h.
Lieu : F.L.C. – 6 rue du mont Ussy - 77300 Fontainebleau.
Tarifs : 70 € inscription individuelle, 200 € inscription employeur. Réduction de 15% ou 10% à partir de la 2e formation.

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Informations pratiques

• Bulletin d'inscription

à télécharger et à retourner complété, accompagné de votre C.V. détaillé et de votre règlement (un chèque par formation) à :
ACT'ART
Hôtel du Département
77010 Melun cedex

Renseignements et inscription au 01 64 83 03 35 (sauf le mercredi) auprès de Nadine Passeron.
Contact Act'art : Sophie Gauthier, Responsable de projets.

• Partenaires de la formation

FONTAINEBLEAU LOISIRS CULTURE à Fontainebleau
6 rue du mont Ussy - 77300 Fontainebleau
Directeur : Stéphane Woegtlin
E-mail - Site : www.flc-mjc.asso.fr - Tél. 01 64 22 09 98

Depuis vingt ans F.L.C. oriente son projet autour de la danse. Regroupant plus de 500 danseurs amateurs, l’association dispense des cours sous forme d’ateliers et de stages dans toutes les disciplines.

CAFE-DANSES BOBBY SANDS à Savigny-le-Temple
30 rue des Manouviers, Quartier de Plessis-la-Forêt - 77176 Savigny-le-Temple
Directrice : Nathalie Delassis
E-mail - Site : www.savigny-le-temple.fr - Tél. 01 64 41 66 83

Le Café-Danses Bobby Sands est un équipement municipal dédié à l’enseignement et à la pratique de la danse dans sa diversité. C’est un lieu d’échanges, de recherche, d’aide à la création et d’accompagnement des compagnies professionnelles et amateurs. Tout au long de l’année, sont proposés des cours et des ateliers de différents styles de danses en direction de tous publics et aussi des répétitions publiques d’artistes en résidence, des sorties, des spectacles…

MJC/MPT BORIS VIAN à Pontault-Combault
14 rue Bellevue - 77340 Pontault-Combault
Directeur : Arnaud Canoville
E-mail - Site : www.mjcpontault.asso.fr - Tél. 01 60 28 62 40

Ce sont environ 550 danseurs amateurs et professionnels qui bénéficient d’une formation artistique et culturelle de qualité : parcours chorégraphiques, stages amateurs, stages de formation continue, Rencontres chorégraphiques, cours et ateliers amateurs au côté d’artistes reconnus.

Ce cycle de formations est organisé par Act’art en étroite collaboration avec F.L.C. de Fontainebleau, la MJC Boris Vian de Pontault-Combault et le Café-Danses Bobby Sands de Savigny-le-Temple.

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